Chez WatchDNA, nous croyons en la construction d'une communauté qui accueille tout le monde. Notre objectif est de vous aider dans votre parcours d'apprentissage sur tout ce qui concerne les montres.
Nous avons récemment eu l'opportunité de nous asseoir avec Phillip Plimmer, un designer de montres et expert de l'industrie, pour discuter de l'état actuel des choses et de la direction future de son domaine. Avec des années d'expérience et une richesse de connaissances à son actif, notre invité a fourni des informations précieuses sur les défis et les opportunités à venir. Que vous travailliez déjà dans l'industrie, que vous soyez un passionné de montres ou que vous débutiez, il y a quelque chose pour tout le monde dans cette conversation instructive. Alors, sans plus attendre, plongeons dans le sujet !
- Qu'est-ce qui vous a inspiré à devenir designer de montres et comment avez-vous commencé dans cette industrie ?
J'ai commencé dans l'industrie automobile et j'ai fait un peu de conférences à temps partiel en design de produit. C'est là qu'un ancien diplômé est venu présenter un projet de montre aux étudiants de première année ; nous avons discuté, et je suis allé voir son patron en Angleterre, et 20 ans plus tard, je conçois toujours des montres. Dès mon plus jeune âge, j'ai toujours été intéressé par les accessoires et la création de looks uniques alimentés par les tendances et la mode ; j'étais déjà un collectionneur en herbe de montres bas de gamme.
- Comment équilibrez-vous esthétique et fonctionnalité dans vos designs ?
La fonctionnalité est simple ; le design doit indiquer l'heure avec une fonction spécifique ou un mouvement de taille qui s'adapte à plusieurs poignets. La fonction a donc tendance à être assez similaire et une petite partie de l'équilibre, le reste étant l'esthétique, la partie la plus importante et complexe ! Je dirais que c'est là que l'équilibre est très déséquilibré. Je conçois principalement pour un client, donc ils ont une idée du style de montre qu'ils veulent, où elle devrait s'intégrer par rapport à la concurrence, le prix, etc., et ensuite je crée plusieurs designs parmi lesquels choisir pour satisfaire leur demande. L'équilibre est toujours plus égal lorsque le client sait plus en détail ce qu'il veut. Il est souvent facile d'aller plus loin dans l'esthétique avec mes années d'expérience ; les idées sont plus nombreuses avec le temps (excusez le jeu de mots !). Un brief détaillé est si important ; peu savent comment donner un brief ou même ce qu'ils veulent ; c'est une partie essentielle du processus pour obtenir l'équilibre entre l'esthétique et la fonction du design final.
- Quels sont, selon vous, les éléments les plus importants d'un bon design de montre ?
Du point de vue d'un designer, nous devons (selon le style de la montre) mettre beaucoup d'informations sur une petite surface ; cela doit être lisible et cohérent. J'ai mon style de design de montre préféré, mais je l'utilise rarement ; la plupart des gens veulent quelque chose de commercial pour satisfaire ce qui les a inspirés avec leur propre interprétation ou signature. Il existe tellement de styles différents de design de montres qui plaisent à un marché de masse que je pense que cela dépend du consommateur et de ce qu'il recherche dans une montre. Je ne suis pas un snob des montres, et je crois que, qu'il s'agisse d'une montre à 50 dollars ou d'une montre à 5 000 dollars, tant que vous obtenez le look ou la marque que vous souhaitez, c'est un bon design de montre.
- Pouvez-vous nous expliquer votre processus créatif, du concept au produit fini ?
Lol ! Cela prendrait trop de temps à expliquer, et c'est la magie du studio ; c'est deux décennies d'apprentissage. Un apprentissage agréable qui implique de nombreux prototypes et modèles précédemment produits pour faire avancer les connaissances et les réinjecter dans la prochaine génération de garde-temps.
- Comment restez-vous à jour avec les tendances émergentes de l'industrie horlogère ?
Aujourd'hui, il y a moins de nouvelles tendances provenant des marques de montres bien établies. L'industrie réinvente l'existant ou met à jour d'anciens modèles en changeant légèrement la couleur, le matériau ou le détail ; en tant que designer, c'est décevant à voir et facile à suivre. Nous parlons tous d'une montre de sport, de plongée, de pilote, de soirée, classique ; les grandes marques ont tendance à s'en tenir à ce qu'elles connaissent le mieux ; prenez ROLEX, par exemple ; qu'apportent-elles vraiment comme innovation sur le marché chaque année ? Nous pouvons faire beaucoup plus pour rendre l'horlogerie attrayante, parler une autre langue, ou au moins évoluer par rapport à l'existant. J'aime les montres issues du financement participatif car elles gardent l'industrie excitante et offrent au consommateur un produit unique qui est généralement un bon rapport qualité-prix. Ne vous méprenez pas, je suis sélectif avec cela car toutes ne sont pas excellentes sur ces plateformes, mais je pense vraiment que c'est bon pour eux ; si vous pouvez essayer, faites-le, tant que vous y prenez plaisir et ne vous endettez pas ! Cette catégorie est étroitement liée aux micro-marques qui se lancent souvent sur ces sites ; cet espace est excitant à voir ; j'apprécie et suis toujours positivement surpris par les résultats et la qualité. C'est aussi une façon de garder l'industrie vivante, car les marques de montres établies et réputées seront toujours là. Cependant, les marques indépendantes/micro semblent avoir dépassé les montres labellisées mode en ligne. Pour un peu plus dans le prix, vous obtenez une vision ou une histoire de développement et un processus au lieu d'un grand logo ou d'un label de mode fortement influencé par les leaders du marché dans le monde de l'horlogerie.
- Comment abordez-vous la conception de montres pour différents publics, tels que les hommes versus les femmes ou les jeunes versus les clients plus âgés ?
Je me mets dans l'état d'esprit de la marque, du design ciblé et du public qu'elle vise ; naturellement, beaucoup de recherches aident à connaître la marque avec laquelle vous travaillez. Tout au long de ma vie professionnelle, j'ai rencontré de nombreux designers qui préfèrent l'un ou l'autre et aiment se concentrer sur un sexe pour lequel concevoir. Naturellement, l'âge apporte le style ou le développement dans un focus différent. Je préfère créer une montre plus masculine ou sportive parce qu'il y a plus de domaines à explorer car elles ont tendance à avoir un look complexe. Mais j'aime travailler sur la montre dite stéréotypée pour femmes, qui est géniale à concevoir car elle tend à aborder une quantité plus variée de matériaux et un besoin d'être plus subtil avec leur utilisation. Cela dit, les temps changent, et il y a une demande beaucoup plus grande pour des montres unisexes, et nous voyons des hommes porter ce que vous pourriez appeler des montres pour femmes et vice versa. J'ai conçu quelques montres pour enfants, mais je serais très intéressé à en concevoir davantage à l'avenir. Nous, en tant qu'industrie, devons promouvoir les montres auprès des jeunes, sinon à l'avenir, il n'y aura qu'une quantité limitée produite pour un coût beaucoup plus élevé et un marché plus restreint d'enthousiastes et de collectionneurs. Ici, ici, gardons l'industrie horlogère vivante !
- Comment intégrez-vous la nouvelle technologie dans vos designs de montres tout en conservant un look et une sensation classiques ?
Les fabricants et les fournisseurs dictent souvent la technologie, principalement en raison des coûts de développement et de recherche. Une fois qu'un matériau ou une nouvelle technologie est largement utilisé, le prix est considérablement réduit, puis il a tendance à être surutilisé. J'utilise la technologie quand elle est disponible ou quand un client me la présente pour une utilisation spécifique dans une montre. L'intégrer dans un design est agréable, et lorsqu'un nouveau défi est donné, le processus de création peut être exploré de manière unique. Ce n'est souvent pas un look classique, car le design doit se démarquer du reste de la collection, et s'il doit s'intégrer, c'est là que les compétences doivent trouver l'équilibre et l'harmonie sur le poignet. Ce sont souvent les projets de rêve qui utilisent de nouveaux matériaux et technologies inspirants ; en tant que designer, ce sont les commandes que nous attendons avec patience et excitation.
- Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite poursuivre une carrière de designer de montres ?
Allez-y, apportez quelque chose de nouveau, c'est le moment, excusez encore le jeu de mots ! Nous semblons constamment emprunter le même chemin, créez votre propre ADN, visitez de petits salons de l'horlogerie pour vous rapprocher du produit, utilisez le financement participatif, créez un nouveau style ou expérimentez avec un langage alternatif. Pour moi, il se passe beaucoup de choses similaires qui rendent l'industrie un peu stagnante. Même SWATCH recréant exactement le même boîtier de la Speedmaster d'OMEGA pour la Moonswatch avec un cadran légèrement différent, une histoire marketing incroyable qui a finalement créé un peu de buzz, mais à part le matériau et la couleur, pas si révolutionnaire en termes de design.
- Sur quels projets à venir travaillez-vous actuellement, et que pouvons-nous attendre de vous à l'avenir ?
Désolé, je ne peux pas en parler ; pour 99 % de mes clients, je signe des NDA, et je ne parlerais jamais des projets ou des marques à venir par souci de confidentialité et de respect. J'apprécie la confiance que mes clients accordent à ASPECT DESIGNING pour créer les nombreux designs différents qui sortent du studio. L'entreprise existe depuis moins de cinq ans, et au cours des dernières années de défis sanitaires et d'un environnement de vente au détail en déclin, je crois que je suis très privilégié de continuer à faire ce que j'aime et en quoi je crois. Un jour, j'espère lancer ma marque pour aborder certains des points dans les questions auxquelles j'ai répondu. Il sera intéressant de voir s'ils sont pertinents dans ce climat difficile d'utilisateurs analogiques contre intelligents/connectés (et même de téléphones mobiles).
- Quel est l'un de vos modèles préférés qui vous a inspiré, et avec quelle marque ou quel individu aimeriez-vous travailler ?
Bien trop nombreux pour y penser ! La marque qui a toujours été là, dans l'ensemble, est PANERAI, mais après les avoir suivis pendant plus de 25 ans, ils ne changent malheureusement pas tellement l'identité de la collection principale ; j'ai été attiré par eux à cause de leur identité reconnaissable, de leur apparence audacieuse et de leur jeu avec les matériaux, j'aime les éditions limitées et les mouvements compliqués qu'ils produisent encore. CASIO est un grand favori car il crée des montres au look contemporain pour l'utilisateur urbain qui sont instantanément reconnaissables. Elles sont abordables, diverses et aventureuses, avec une histoire de succès encore en cours dans leurs modèles vintage et nouveaux. URWERK & RICHARD MILLE sont des marques qui m'inspirent véritablement, la quantité de détails qu'ils créent est incroyable, et je suis toujours excité de voir ce qui va suivre.
Avec PANERAI, ce sont les marques avec lesquelles je ne peux que rêver de travailler, mais qui sait un jour ; je peux aspirer à travailler avec un client ayant la vision de rivaliser aux côtés de telles excellentes montres et pas seulement de les copier. Une nouvelle marque sur le terrain est VANGUART, qui produit de magnifiques montres avec une sensation moderne ; la façon dont ils présentent et commercialisent le produit est fantastique, ce qui représente un investissement élevé. Je suis excité de voir ce qui se passera après leur récente collection de lancement ; ils me donnent de l'espoir pour l'industrie et l'avenir de l'innovation dans le monde de l'horlogerie.
Si vous cherchez à concevoir votre prochaine montre, n'hésitez pas à le contacter :
Phillip Plimmer
Designer de montres indépendant
Phillip@aspectdesigning.com
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