Chez WatchDNA, nous croyons en la création d’une communauté qui accueille tout le monde. Notre objectif est de vous aider dans votre voyage pour en savoir plus sur tout ce qui concerne les montres.
Nous avons récemment eu l'occasion de nous asseoir avec Phillip Plimmer, designer horloger et expert de l'industrie, pour discuter de la situation actuelle et de l'orientation future de son domaine. Fort de plusieurs années d’expérience et d’une richesse de connaissances à son actif, notre invité a fourni des informations précieuses sur les défis et les opportunités qui nous attendent. Que vous travailliez déjà dans l'industrie, que vous soyez passionné d'horlogerie ou que vous débutiez, il y en a pour tous les goûts dans cette conversation perspicace. Alors, sans plus tarder, plongeons-nous !
- Qu’est-ce qui vous a inspiré à devenir designer horloger et comment avez-vous fait vos débuts dans l’industrie ?
J'ai débuté dans l'industrie automobile et j'ai suivi un petit cours à temps partiel en conception de produits. C'est là qu'un camarade diplômé est venu présenter un projet horloger aux étudiants de première année ; nous nous sommes rattrapés et je suis allé voir son patron en Angleterre, et 20 ans plus tard, je conçois toujours des montres. Dès mon plus jeune âge, j'ai toujours été intéressée par les accessoires et par la création de looks uniques alimentés par les tendances et la mode ; J’étais déjà un collectionneur de montres bas de gamme en herbe.
- Comment équilibrez-vous l’esthétique et la fonctionnalité dans vos créations ?
La fonctionnalité est simple ; le design doit indiquer l'heure avec une fonction spécifique ou un mouvement de taille qui s'adapte à plusieurs poignets. La fonction a donc tendance à être assez similaire et ne représente qu’une petite partie de l’équilibre, le reste étant l’esthétique, la partie la plus importante et la plus complexe ! Je dirais que c’est là que la balance est largement en surpoids. Je conçois principalement pour un client, afin qu'il ait une idée du style de montre qu'il souhaite, de son adéquation avec l'achèvement, le prix, etc., puis je crée plusieurs modèles parmi lesquels choisir qui satisfont leur demande. La balance est toujours plus égale lorsqu’un client sait plus en détail ce qu’il veut. Il est souvent facile d'aller plus loin en esthétique avec mes années d'expérience ; les idées sont plus nombreuses avec le temps (excusez le jeu de mots !). Un briefing détaillé est si important ; peu de gens savent comment présenter un mémoire ou même ce qu’ils veulent ; il s’agit d’une partie essentielle du processus permettant d’obtenir l’équilibre entre l’esthétique et la fonction de la conception finale.
- Selon vous, quels sont les éléments les plus importants d’un bon design de montre ?
Du point de vue d'un designer, nous devons (selon le style de la montre) mettre beaucoup d'informations sur une petite surface ; cela doit être lisible et cohérent. J'ai mon style de conception de montre préféré, mais je conçois rarement en l'utilisant ; la plupart des gens veulent quelque chose de commercial pour satisfaire ce qui les a inspirés avec leur propre look ou leur propre look. Il existe tellement de styles différents de conception de montres qui plaisent à un marché de masse que je pense que cela dépend du consommateur et de ce dont il a besoin dans une montre. Je ne suis pas un snob des montres, et je crois que qu'il s'agisse d'une montre à 50 dollars ou à 5 000 dollars, tant que vous obtenez le look ou la marque que vous souhaitez, c'est un bon design de montre.
- Pouvez-vous nous expliquer votre processus créatif, du concept au produit fini ?
Mdr! Ce serait trop long à expliquer, et c'est la magie du studio ; c'est deux décennies d'apprentissage. Un apprentissage agréable qui implique de nombreux prototypes et modèles déjà produits pour faire progresser les connaissances et les réinvestir dans la prochaine génération de garde-temps.
- Comment rester au courant des tendances émergentes dans l’industrie horlogère ?
Aujourd’hui, il y a moins de nouvelles tendances de marques horlogères bien établies. L'industrie réinvente les modèles existants ou met à jour les anciens modèles, en modifiant légèrement la couleur, le matériau ou les détails ; en tant que designer, c'est décevant à voir et facile à suivre. Nous parlons tous d'un sport, d'un plongeur, d'un pilote, d'une tenue vestimentaire, d'un classique ; les grandes marques ont tendance à s’appuyer sur ce qu’elles connaissent le mieux ; prenez ROLEX , par exemple ; qu’apportent-ils réellement en innovation au marché chaque année ? Nous pouvons faire bien plus pour rendre l’horlogerie attractive, parler un autre langage, ou au moins sortir de l’existant. J'aime les montres issues du financement participatif car elles maintiennent l'industrie passionnante et offrent au consommateur un produit unique qui offre généralement un bon rapport qualité-prix. Ne vous méprenez pas, je suis sélectif sur ce point, car toutes ne sont pas excellentes sur ces plateformes, mais je pense vraiment que c'est bon pour elles ; si vous pouvez tenter votre chance, faites-le, à condition d'en profiter et de ne pas vous endetter ! Cette catégorie est étroitement liée aux micro-marques qui se lancent souvent sur ces sites ; cet espace est passionnant à voir ; J'apprécie et je suis toujours positivement surpris par les résultats et la qualité. C'est aussi un moyen de maintenir l'industrie en vie, car des marques horlogères réputées et établies seront toujours là. Pourtant, les micro-marques indépendantes semblent avoir dépassé les montres de mode en ligne. Pour un prix un peu plus élevé, vous obtenez une vision ou une histoire de développement et un processus au lieu d'un grand logo ou d'une marque de mode fortement influencée par les leaders du marché du monde horloger.
- Comment abordez-vous la conception de montres pour différents groupes démographiques, comme les hommes par rapport aux femmes ou les jeunes par rapport aux clients plus âgés ?
Je m'intéresse à l'état d'esprit de la marque, au design ciblé et au public qu'elle cible ; naturellement, de nombreuses recherches permettent de connaître la marque avec laquelle vous travaillez. Tout au long de ma vie professionnelle, j'ai rencontré de nombreux designers qui préfèrent l'un ou l'autre et aiment se concentrer sur un genre pour lequel concevoir. Naturellement, l’âge amène le style ou le développement dans une direction différente. Je préfère créer une montre plus masculine ou sportive car il y a plus de domaines à explorer car elles ont tendance à avoir un look complexe. Mais j'aime travailler sur la montre stéréotypée pour femme, pour laquelle il est agréable de concevoir car elle a tendance à aborder une quantité plus variée de matériaux et la nécessité d'être plus subtile dans la façon dont vous les utilisez. Cela dit, les temps changent et il y a une demande beaucoup plus grande pour les montres unisexes, et nous voyons des hommes porter ce que l'on pourrait appeler des montres féminines et vice versa. J'ai conçu quelques montres pour enfants, mais je serais très intéressé d'en concevoir davantage à l'avenir. En tant qu'industrie, nous avons besoin de promouvoir les montres auprès des jeunes, sinon à l'avenir, il n'y aura qu'une quantité limitée produite pour un coût beaucoup plus élevé et un marché plus restreint de passionnés et de collectionneurs. Ici, ici, faisons vivre l’industrie horlogère !
- Comment intégrer les nouvelles technologies dans la conception de vos montres tout en conservant un aspect et une sensation classiques ?
Les fabricants et les fournisseurs dictent souvent la technologie, principalement en raison des coûts de développement et de recherche. Une fois qu’un matériau ou une nouvelle technologie est largement utilisé, son prix diminue considérablement et il a alors tendance à être surutilisé. J'utilise la technologie lorsqu'elle est disponible ou lorsqu'un client me la présente pour un usage précis dans une montre. L’incorporer dans un design est agréable, et lorsqu’on se présente à un nouveau défi, le processus de création peut être exploré de manière unique. Il ne s'agit souvent pas d'un look classique, car le design doit se démarquer du reste de la collection, et s'il doit se fondre dans la masse, c'est là que les compétences doivent trouver l'équilibre et l'harmonie au poignet. Ce sont souvent des projets de rêve qui utilisent de nouveaux matériaux et technologies inspirants ; en tant que designer, ce sont les commandes que nous sommes patients et ravis de recevoir.
- Quels conseils donneriez-vous à quelqu’un qui souhaite poursuivre une carrière de designer horloger ?
Foncez, apportez de la nouveauté, c'est le moment, excusez encore le jeu de mots ! Nous semblons suivre constamment le même chemin, créer notre propre ADN, visiter de petits salons horlogers pour nous familiariser avec le produit, recourir au financement participatif, créer un nouveau style ou expérimenter un langage alternatif. Pour moi, il se passe en grande partie la même chose qui rend l’industrie un peu obsolète. Même SWATCH recréant exactement le même boîtier que la Speedmaster d' OMEGA pour la Moonswatch avec un cadran légèrement différent, une histoire marketing incroyable qui a finalement créé un certain buzz, mais à part le matériau et la couleur, le design n'est pas si révolutionnaire.
- Sur quels projets à venir travaillez-vous actuellement et que pouvons-nous attendre de vous à l’avenir ?
Désolé, je ne peux pas le dire ; pour 99% de mes clients, je signe des NDA et je ne parlerais jamais de projets ou de marques à venir par confidentialité et respect. J'apprécie la confiance que mes clients accordent à ASPECT DESIGNING pour créer les nombreux designs différents qui sortent du studio. L'entreprise existe depuis moins de cinq ans et, au cours des dernières années, marquées par une santé difficile et un environnement de vente au détail en déclin, je crois que je suis très privilégié de continuer à faire ce que j'aime et en quoi je crois. Un jour, j'espère lancer mon marque pour aborder certains des points des questions auxquelles j'ai répondu. Il sera intéressant de voir s’ils sont pertinents dans ce climat difficile d’utilisateurs analogiques versus intelligents/connectés (et même de téléphones mobiles).
- Quel est l’un de vos modèles préférés qui vous a inspiré, et avec quelle marque ou individu aimeriez-vous travailler ?
Beaucoup trop pour y penser ! La marque qui a toujours été là, dans l'ensemble, est PANERAI , mais après les avoir suivis pendant plus de 25 ans, ils ne changent malheureusement pas tellement l'identité de la collection principale ; J'ai été attiré par eux en raison de leur identité reconnaissable, de leur look audacieux et de leur jeu avec les matériaux. J'aime cependant les éditions limitées et les mouvements compliqués qu'ils produisent encore. CASIO est un grand favori car il crée des montres au look contemporain pour le porteur urbain qui sont immédiatement reconnaissables. Ils sont abordables, diversifiés et aventureux, avec une histoire de réussite toujours présente dans leurs modèles vintage et nouveaux. URWERK & RICHARD MILLE sont des marques qui m'inspirent véritablement, la quantité de détails qu'elles créent est incroyable et j'ai toujours hâte de voir la suite.
Avec PANERAI , ce sont les marques avec lesquelles je ne peux que rêver de travailler, mais qui sait un jour ; Je peux aspirer à travailler avec un client ayant la vision de rivaliser avec des garde-temps aussi excellents et pas seulement de les copier. Une nouvelle marque sur le terrain est VANGUART , qui produit des montres époustouflantes avec une touche moderne ; la façon dont ils présentent et commercialisent le produit est fantastique, ce qui coûte cher pour investir. Je suis impatient de voir ce qui se passera après leur récent lancement de collection ; ils me donnent de l’espoir pour l’industrie et l’avenir de l’innovation dans le monde horloger.
Si vous souhaitez concevoir votre prochaine montre, n'hésitez pas à le contacter :
Philippe Plimmer
Créateur de montres indépendant
Phillip@aspectdesigning.com
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